在日本各地，有许多技艺已经传承百年，有时甚至更久。陶器、染织、漆器、金工、木工——这些手工技艺在各自的土地上，与当地的自然与气候共同孕育，至今仍在工匠们的手中延续。这些技艺并非为了收藏于博物馆而存在。相反，只有在日常生活中被使用、被触摸，它们的价值才真正得以展现。

“延续百年”意味着，这些技艺经历漫长岁月仍被需要，尽管外形不断演变，但始终贴近人们的生活。损坏时被修复、再传至下一代。

传统技艺中，绝无多余。与其追求外表的华丽，不如追求为了长期使用所必备的坚韧、柔和与舒适。每一处细节都细致入微，甚至连触感都经过悉心考量。通过长年经验与反复试验打磨出的形态，自然贴合使用者之手，毫不违和。

百年历史的染织技艺所制之布，不仅美观，还兼具通透性、柔软的触感与优异的耐用性，能灵活适应四季变化。当你坐在一把木工椅子上，所感受到的细微曲线的舒适感。

这些技艺并非仅在工坊或工厂中培育，它们始终活在人与地域的联系之中。培育材料的山林河川、四季湿度温差的变化、前辈的言传身教与细致关照……所有这一切，都是支撑“技艺”背后的背景，并跨越时间彼此守护。

现代生活变得便利，但物品的寿命却变短了。坏了就扔、厌倦就换，这样的速度让人习以为常。长期使用、细心维护、再传给下一代，这是精致生活的基本。

将百年技艺引入日常，并不只是选择昂贵之物。这是一种对物品怀有敬意、体会匠人心意、选择长期相伴的生活方式。每一件器物背后都有历史与故事，了解之后，使用的态度也会随之改变。用心对待，物件便愈加美丽、愈加亲切。

“百年”不仅是对过去的证明，也是对未来的承诺。守护这些技艺的人与选择将它们迎入日常的我们之间，孕育出信赖与循环。

美不仅存在于特别的场所。它可以出现在清晨的餐桌上，阅读时光中，或是迎接客人的玄关里。百年技艺融入这样的日常中，生活的品质因此改变。