在日本，有一种独特的美学观念，称作“用之美”，它并不追求单纯的视觉装饰，而是从“使用”这一行为中发现美。这种思想强调，真正的美并不在于观赏，而是在日复一日被使用的器物之中，体现出与人生活相伴的价值观。这一理念也因“民艺运动”而广为人知。

“用之美”主张实用性与美并非对立，而是本就合而为一。茶碗、筷子、布、竹篓、家具——这些看似普通的器物，当被手握、被使用，或仅仅映入眼帘时，所带来的安心感与熟悉感。

陶制茶杯的重量与粗糙触感，木制器皿随季节湿度与手的温度而变化的质感，手织布料中略显不均的纹理带来的舒适节奏感，这些细节让器物贴近人们的生活，并随着时光推移愈加耐人寻味。

“用之美”的器物，或许并不艳丽夺目，但它们易于使用、让人觉得顺眼。

从选材、造型到制作的每一步，制作者都怀抱着“将被某人日复一日使用”的想象。作品不追求张扬个性，而是重视坚固耐用、易于修缮、舒适自然的造型，这样的理念正是“用之美”。

“用之美”还具备跨越时代的魅力。其不随流行改变的朴素造型与素材本身的质朴之美，无论世代与地域，都能打动人心。

在充斥着大量廉价量产品的生活中，手中握有一个带有故事与温度的器物，正是珍惜自我时间与感性的体现。

而“使用”的过程本身，正是在培育器物之美。即便有了划痕仍被继续使用的器皿，洗涤至柔软的布，日晒后色泽变化的木头，这些皆是使用者与时间共同赋予的“完成之美”。

用之美是人们在日常生活中细细叠加出来、静静闪光的美。这份美，就藏在生活的点滴之中。