在日本，有一种文化并不是单纯将破损之物修复如初，而是将裂痕本身视为美的一部分，赋予其更丰富的价值与意义。这便是被称作“金缮”的技艺。用漆将碎裂的器物拼合，再在修补处施以金粉或银粉装饰，这样的修复方式，并不掩饰破损的历史，反而通过展现它们。

金缮体验从亲手拿起破损的器物开始，学习修复的各个步骤。所用的材料是天然漆与麦漆，将破损部分粘合，再用金粉或银粉细致装饰。一看似精细繁复的过程，真正需要的却不仅仅是手工技艺，更是能够接受破损并在其中发现美的价值，这正是金缮的核心。

体验用器多由教室提供，通常是缺角的茶碗、盘子等各式器皿。尽管完整修复往往需时数日至数周，简易体验版则特别设计，仅体验粘合与装饰部分，让旅人也能在短时间中感受金缮的精髓。

金缮的魅力之一，是修复后器物所呈现的“独一无二”之美。即使是同样的器物，其碎片形状与裂痕也绝无相同。每一道金色线条与裂纹纹理都无可复制，记录着“曾破碎过”的痕迹，也承载着“再次被使用”的意志。许多人在手捧修复后的器物时感叹：“比完好时更喜欢现在的样子。

这一体验吸引了许多成人及中学生参与，亲子共修者亦日益增多。对孩子来说，学会“修复而不是丢弃”，是一次全新的发现，能自然而然培养出珍惜之心。

旅人在安静空间中亲睹匠人技艺并自己动手，这段时光本身便成为旅途中宝贵的记忆。不少教室配有英文指导或辅助材料，欢迎外国游客前来参与。这是一种关乎人心的深刻价值观，或许正是当代值得重新审视。