房地产杂志
MAGAZINE
感受刀匠火花的工房
日本刀不仅仅是一件武器。它的形态、光泽、声音与重量，都凝结了工匠的精神。我们常在时代剧或博物馆的展示中见到它，但能亲眼目睹刀匠加热铁块、锻打钢材、赋予钢铁生命的瞬间却并不多见。通过参加刀匠工房参观之旅，便能近距离接触那段宝贵的时间。 刀匠工房虽数量不多，却分布在日本各地，其中有些工房开放参观。参加此类参观时，游客可一边聆听职人的讲解，一边近距离观看实际作业景象。几位工匠合力将炽热的钢材反复锻打、折叠、再锻打，正是在这样的工序中，既坚韧又柔韧的日本刀之“芯”被孕育而出。...
制作一只风铃，把声音带回家
当清脆的铃声随风摇曳响起，内心仿佛也随之松弛下来。这正是日本“风铃”的魅力所在。它不仅拥有美丽的外观，声音本身更是让人感受到季节变化的存在。作为日本夏天不可或缺的风物诗，风铃被世代珍爱。 风铃的历史可以追溯至古代，相传其起源为中国传入的青铜“风铎”，最初悬挂于佛教寺院的檐下。进入江户时代后，风铃逐渐走入平民生活，并用玻璃、陶瓷、金属等多样材质制作而成。人们相信，风铃之音能够驱邪迎凉，于是将其挂在屋檐下，作为感受季节变化的生活道具而广泛流行。...
通过金缮体验，感受“修补文化”
在日本，有一种文化并不是单纯将破损之物修复如初，而是将裂痕本身视为美的一部分，赋予其更丰富的价值与意义。这便是被称作“金缮”的技艺。用漆将碎裂的器物拼合，再在修补处施以金粉或银粉装饰，这样的修复方式，并不掩饰破损的历史，反而通过展现它们。 金缮体验从亲手拿起破损的器物开始，学习修复的各个步骤。所用的材料是天然漆与麦漆，将破损部分粘合，再用金粉或银粉细致装饰。一看似精细繁复的过程，真正需要的却不仅仅是手工技艺，更是能够接受破损并在其中发现美的价值，这正是金缮的核心。...
试穿当地祭典服装感受地域文化
在日本各地扎根流传的祭典中，拥有独自历史与习俗的“祭典服装”是一大象征。由法被、腰带、足袋、头巾组成的装束，不只是装饰品，更载着地区的骄傲。旅途中亲身穿上当地的祭典服装，这一体验是进入当地文化与居民情感的窗口，是仅靠观看无法触及的特别时刻。 体验开始前，讲解员会先介绍当地祭典的背景：祭典的历史缘起、举办的意义、服装设计中蕴含的愿望与象征。例如以火为主题的祭典会以红色或橙色为主色调，供奉海神的祭典则多采用蓝色与波浪图案。这些服装不仅是“穿戴之物”，更是体现当地生活与自然关系的传统形式。...
亲子挑战！木工手作体验
在日本的传统工艺文化中，木工以其温润的质感与自然气息，成为适合从儿童到成人广泛参与的“手作入门”。特别是亲子共同参与的木工手作体验，不仅仅是为了完成一件作品，更是通过动手合作、将想象力具象化。 体验活动使用当地木材作为材料包，参与者可以制作动物、车辆、小家具、饰品、玩具等各种作品。材料多选自日本森林中砍伐的杉木或檜木，切面散发出柔和的木香，触摸时那份温暖与轻盈，是塑料和金属所无法比拟的自然魅力。...
体验手工抄纸，制作属于自己的明信片
“做出一张纸”这一行为，在日常生活中并不常见。然而在日本，已有千年历史的“手工抄纸（和纸）”文化，至今依然薪火相传。以植物纤维与清水为原料，经过繁复细致的工序，用时间与耐心孕育出的和纸，代表着日本人对自然与手工艺的独特态度。亲手体验抄纸，并将旅途的记忆寄托于一枚明信片中，是旅途中一段珍贵的时光。 体验从了解和纸的原料与工具开始。原料多取自日本特有的植物，如楮、三椏，经过煮煉与捶打，最终成为漂浮于水中的“纸浆”。体验的核心环节是使用“抄舟”和“簀桁”等工具，在水中缓慢摇曳，将纸浆均匀铺开成一张纸的雏形。...
用彩线编织的手鞠
缤纷的彩线层层交织，勾勒出几何般绚丽的图案——“手鞠”既是日本传统玩具，也是装饰品与赠礼之物。缠绕在线球上的每一缕丝线，不仅凝结了手工技艺，更蕴含了赠予者的情意的色彩感受。 手鞠的历史可追溯至奈良时代，由中国传入的“蹴鞠”演变而来。随着时代发展，手鞠逐渐融入日本独有的风格，江户时期成为女孩们的玩具，明治以后更作为精美刺绣装饰的“赠礼手鞠”广受欢迎。如今，手鞠已超越实用品的范畴，成为日常生活中雅致的工艺品，或作为家中装饰，或被制成配饰。...
一日体验忍者修行——从飞跃到隐身
身着黑色装束，藏身墙后，手持飞镖——“忍者”这一形象，至今依然激发着人们无限的想象力。作为日本历史与文化的象征，忍者在海内外都拥有极高人气。而“忍者修行体验”正是让人走入忍者世界的机会。这里不仅仅是重现忍者的形象，更是通过身体去感受、去学习、去打磨五感的一天，无论大人还是孩子，都能在其中沉浸其中、乐在其中。 体验从换上“忍者装束”开始。黑色或藏青色、便于行动的服装一穿在身上，人的姿态自然挺拔，仿佛走入了另一个世界。外表的变化带来内心的转变，让人有如故事主角般的兴奋与投入。...
用竹子制作属于自己的筷子
我们每日餐桌上不经意使用的筷子，其实深深承载着日本人的生活智慧与精神内涵。而用自己的双手削制、打磨、完成一双筷子的过程。尤其是竹制筷子的制作，自古以来便是日本生活中不可或缺的技艺，延续至今。 在竹工艺体验教室中，参与者可以细致学习从一段竹子中亲手制作“属于自己”的筷子的全过程。讲师会介绍竹子的特性与工具的使用方法。接下来，学员便手持小刀与砂纸，一刀一刀，慢慢将竹子削成与自己手感相契合的形状。简单的“削”“磨”动作中，既需要专注，也需要耐心，而在这过程中，竹子的香气、触感随着打磨逐渐改变。...
在陶艺教室用双手感受日本工艺
旅行途中所邂逅的“体验”，不仅仅是留存在记忆中的一幕，更是深入理解当地文化的入口。用双手触碰泥土、亲自塑造属于自己的器物。粘土的温润触感，陶轮缓缓转动的节奏，烧制后器皿表面的细腻手感——这场调动五感的体验，超越语言，传递着日本“物之作”的精神。 陶艺在日本有着悠久的历史，最早可追溯至绳文时代，制陶已成为当时生活不可或缺的一部分。起初为实用而生，随着岁月流转，陶艺技术与美感不断进化，在信乐、备前、萩、美浓、有田等地孕育出各具特色的陶瓷文化。参加一场陶艺体验，便能触摸到这些地域文化的一角。...
在旅途中参加小镇的绘本朗读会
旅行中，人们常常不自觉地流连于热闹的观光景点与热门打卡地，但要真正理解一个地方的文化与人们的生活，往往需要一些安静的时光。当地图书馆、书店、儿童馆、咖啡馆中举办的“绘本朗读会”。旅途中走进这样的空间，往往会带来意想不到的发现。 这类朗读会多由当地志愿者、图书馆工作人员、保育员组织，通常向任何人开放。选读的多是面向儿童的绘本，结合当季节令与当地特色，在讲述者的朗读声与图画的世界中，听众自然地被吸引其中。...
与当地孩子一起玩耍的交流型旅行
旅途中的邂逅，能够走进当地的生活，与日本社区的孩子们一起玩耍、交流的体验，更是从全然不同的视角，认识日本的一扇窗口。在当地学校、儿童馆、公园等举办的交流型项目中，超越语言与文化差异，笑容与身体动作自然而然地将彼此联结的时光。 这样的旅行体验中，来访的外国亲子家庭、学生们与当地的孩子们一起，享受传统游戏与运动、手工制作等丰富的活动。从剑玉、竹马、沙包、折纸等日式传统游戏，到“捉迷藏”“躲避球”等户外竞技，内容多样、规则简单、易于上手。即使语言不通，彼此也能在轻快的节奏中自然交流。...
在寺庙里度过的“静心课”
现代旅行往往节奏紧凑，穿梭于景点之间、拍照打卡、按计划行程奔波，不知不觉间，心中会升起想要停下来深呼吸的渴望。在这样的时刻，最适合踏入一座日本寺庙，参与一场“静心课堂”。在被自然与历史环绕的空间里，专注于自身的呼吸，静静整理内心。 在这样的体验中，参与者坐在寺庙的本堂、书院或庭园中，在僧人或工作人员的引导下，沉浸在“静寂”的氛围里。每间寺庙的内容有所不同，但共通之处在于减少交谈，放慢动作，凝神聆听周围的细微声响，转而关注内在。通过写经、打坐、观赏庭园、聆听自然之声等方式，参与者逐渐寻回内心的安定。...
和纸的历史——跨越千年的日本手工艺
在日本传统文化中，和纸是最精致、最富美感的材质之一。从书道、拉门、工艺品，到神事仪式，和纸长久以来支撑着日本人的生活与精神。参与一场探访和纸历史与制作工艺的文化，能让人感受到日本匠心独具的“细致”与“敬意”。 和纸的起源可追溯至7世纪。起初源自中国的造纸术，传入日本后因应日本的气候与原材料，演变出独有的样貌。主要原料如楮树、三叉树、雁皮等的树皮纤维，需经过蒸煮、捶打、清水漂洗，再由手工一张张捞制成纸。...
与孩子一起写俳句工作坊
在日本文化中，蕴藏着一种在短短言语间映照、情感与时光流转的美学。这其中的象征，正是“俳句”。仅用十七音节，将四季景色与人之所思所感浓缩表达，这样的诗作虽短小却有力。 在这一体验中，参与者一边了解俳句的基本结构与历史，一边感受用“五・七・五”音节组合语言的乐趣。讲师会用易懂的方式，向初学者介绍俳句的趣味与要领——什么是“季语”、如何融入季节感、怎样用简短的句子表达景色与内心波动，这些俳句特有的创作方法。...